ZENLAM - DU HÀNH VÀO CÕI XANH là tập typoem thứ hai trong hành trình cá nhân của Vi Lam khi khám phá thể loại sáng tác này. Không chỉ là đọc sách, đó là trải nghiệm thị giác trên trang giấy. Một cuộc chơi của các biểu tượng và con chữ. Nếu như GIỮA TRỜI VÀ ĐẤT LÀ TÌNH YÊU chứa đựng những rung động trong trẻo, dạt dào và nồng nhiệt của tuổi 20, thì trong ZENLAM, bạn sẽ cảm nhận một giọng nói, hay thậm chí là nhiều giọng nói - sâu lắng, tĩnh tại và điềm nhiên của tuổi 30, đưa bạn DU HÀNH VÀO CÕI XANH, chốn thiêng liêng sâu xa nhất trong tâm hồn mỗi người. Trong không gian đa chiều của cõi xanh, một cái tôi đơn nhất là chủ thể quan sát giờ được bội phân, luỹ thừa lên thành cái-tôi-multiple, đứng từ nhiều góc cạnh mà soi chiếu sự vật. Chẳng phải hành trình của sự trưởng thành hiện sinh chính là thoát khỏi cái tôi đơn nhất để tự nhân bản mình và đặt mình vào nhiều góc cạnh của lăng kính cuộc đời? Một tuyển tập chắt lọc những suy tư lạ thường trong những ngày bình thường, cũng có thể gọi là nhật ký trưởng thành của Vi Lam. Trân trọng chia sẻ với bạn.
Một cuốn tiểu luận ca ngợi vẻ đẹp của bóng tối mà bất cứ ai yêu cái đẹp sẽ đều hứng thú. Từng trang văn gieo rắc vào lòng chúng ta niềm kiêu hãnh về vẻ đẹp phương Đông tinh tế, u trầm, bí ẩn, lắng đọng, như những vệt đục mờ của ngọc bích, những thớ gân trên một thanh gỗ, như sắc trầm của chiếc bát sơn mài đen điểm chấm vàng hay lớp hoen màu thời gian trên những vật dụng bằng nhôm thiếc... Cái vẻ đẹp trầm ngâm ấy, theo tác giả, khác nào những kết tinh của năm tháng, chứa đựng màu sắc của tĩnh tại, vượt lên trên tất cả cái vẻ rực rỡ chói loà nông cạn của những chiếc đèn điện neon, của cơ giới và máy móc. Độc giả sẽ từng chút, từng chút một, cảm nhận nét đẹp tinh tế ẩn chứa trong tầng sâu bóng tối mang lại, từ một sắc dịu nhẹ của một miếng mứt yokan, vị rất đằm của miếng sushi cuộn lá hồng vàng hay đôi bàn tay của một nghệ sĩ kịch Nô. Và ta sẽ muốn tắt hết những ánh đèn điện sáng choang kia để nhìn sâu vào bóng tối, để chạm vào ánh trăng và đến gần hơn những vì sao.
Ngoài việc đóng góp ủng hộ tuyến đầu chống dịch và ở nhà ngoan thì chúng ta có lẽ cũng nên bớt kêu ca về việc "chán" khi ở nhà và chia sẻ cái gì đó tích cực hơn. Mỗi người sẽ có cách giải trí khác nhau sau giờ làm, nhưng sau đây là các "vitamin chống chán" của tôi, chia sẻ cho bạn nào cùng sở thích :) Hàng loạt các nhà hát trên khắp thế giới phải đóng cửa nên họ đã livestream các buổi diễn của mình, do đó đây là cơ hội tuyệt vời để bạn thưởng thức nghệ thuật chất lượng lại còn miễn phí ngay tại ngôi nhà của mình.
Tống Thành Thiên Cổ Tình Ca là một show chủ đề rất nổi tiếng thuộc Song Cheng theme park ở thành phố Hàng Châu, Trung Quốc, do đạo diễn Trương Nghệ Mưu dàn dựng. Khác với các thể loại biểu diễn sân khấu nghệ thuật của Trung Quốc, nó thuộc thể loại amusement show với mục đích quảng bá văn hóa nói chung. Có thể xếp nó chung chiếu với những show diễn nổi tiếng nhất của Cirque du Soleil ở Las Vegas hay Siam Niramit ở Bangkok. Truyền thông thế giới thậm chí còn ca ngợi nó là 1 trong 3 show hay nhất thế giới - cùng với O Show ở Las Vegas và Moulin Rogue ở Paris. Riêng mình thì thấy độ ngoạn mục của nó đã để lại ấn tượng rất sâu sắc nên nhất định phải viết 1 bài review ngay sau khi xem!
Có hai điều Miller thành thực không tin, hai điều mà xã hội thành thực tin: đó là sự trang nghiêm và Làm việc. Trang nghiêm là một hình thức giả dối, cứng nhắc, chết chóc, còn làm việc là một hành động chỉ dành cho bọn ngốc nghếch. Nó hoàn toàn trái với Sáng tạo là một trò chơi, một hành động tối thượng, xứng đáng với con người. Henry Miller theo sát tư tưởng Nietzsche về sáng tạo. Theo Nietzsche, sáng tạo “là sự giải thoát thênh thang khỏi khổ đau, sự bay bổng của cuộc đời”. Nhưng để trở thành kẻ sáng tạo, cần phải có nhiều khổ đau và hóa thân.
“Vâng, Zarthustra nói, phải có nhiều cái chết đắng cay trong cuộc đời các ngươi, ôi, những kẻ sáng tạo! Như thế các ngươi, ôi, những kẻ sáng tạo! Như thế các ngươi sẽ trở thành những kẻ bảo vệ mà biện minh cho tất cả những gì hư mất phù du.” (Also seid ihr Fürsprecher und Rechtsfertiger Vergänglichkeit – Also sprach Zarathustra).
Trong thời đại khi mà mọi người và mọi vật đều hiện diện trong thế giới số, việc ngắt kết nối khỏi công việc và luồng thông tin bất tận tràn ngập tâm trí ta mỗi ngày dường như đã trở thành một việc xa xỉ. Nhưng có lẽ, thời điểm gần cuối năm cũng là lúc chúng ta nên chậm lại nhịp sống thường nhật để dành thời gian chăm chút cho tổ ấm của mình, trở về với những phút giây tĩnh tại và đầm ấm bên những người thân yêu. Một gợi ý không tồi cho các gia đình trong mùa lễ hội đang tới gần chính là bộ đôi sản phẩm tivi BeoVision Eclipse và loa BeoLab 50 của thương hiệu nghe nhìn danh tiếng Bang & Olufsen tới từ Đan Mạch. Với triết lý thiết kế riêng biệt dành cho phong cách sống đẳng cấp, đây chính là cặp đôi hoàn hảo từ công năng cho tới thiết kế, giúp cho trải nghiệm kết nối thương yêu thêm trọn vẹn.
Trở về bản nguyên
Khi mọi thứ đều trở nên thông minh hơn và cho phép chúng ta làm được nhiều việc hơn với hiệu suất cao hơn, chúng ta tưởng rằng mình đang tiết kiệm được nhiều thời gian hơn. Nhưng có thật thế chăng, hay chính là thời gian đang bị đánh cắp nhiều hơn với mỗi phút giây đang tan biến vô vọng cùng với ánh sáng của những chiếc smart phone hay laptop trước mặt chúng ta? Tới một lúc mà con người khát khao được dừng lại hết những kết nối ảo của công nghệ để quay trở về với bản nguyên của mình, được cảm nhận những rung cảm sâu lắng của nội tâm, cảm nhận từng khoảnh khắc sống trong hiện tại, sự chân thật của những cái chạm thật nhẹ, sự đồng điệu và sẻ chia cảm xúc cùng những người thân yêu.
Sắc màu vàng đồng và sự trở lại của phong cách Art Deco trong bộ sưu tập Cool Modern Collection là điểm nhấn đầy ấn tượng nửa đầu năm nay của Bang & Olufsen - thương hiệu nghe nhìn danh tiếng tới từ Đan Mạch. Thế nhưng, phía sau bộ sưu tập 11 tuyệt tác đầy tính nghệ thuật này còn ẩn chứa cả nét văn hóa đặc trưng của người Đan Mạch - đó chính là triết lý sống Hygge.
Nếu như người Nhật nổi tiếng với lối sống tối giản Danshari thì ở phương trời Bắc Âu xa xôi - người Đan Mạch lại nổi tiếng với lối sống Hygge. Vậy Hygge là gì? Giải thích một cách đơn giản, Hygge có thể hiểu là sự ấm áp, chậm rãi tận hưởng mọi khoảnh khắc cuộc sống một cách tinh tế nhất. Có lẽ bị bao trùm quanh năm bởi không khí giá lạnh và ảm đạm, nên người Đan Mạch rất biết cách để “hygge” cuộc sống của mình: từ cách thắp nến, trang trí nhà cửa sao cho ấm áp và cân đối, cho tới việc thưởng thức ẩm thực hay nghệ thuật và chia sẻ với người thân - tất cả những chi tiết nhỏ nhất tạo nên một bầu không khí của sự tinh tế, tĩnh tại và hài hòa.
Sau hơn 90 năm phát triển, thương hiệu nghe nhìn cao cấp B&O của Đan Mạch thậm chí đã vươn xa hơn những gì mà hai nhà sáng lập Peter Bang và Svend Olufsen từng kì vọng. Với những thiết kế đã trở thành huyền thoại, B&O từ lâu đã là một biểu tượng của chất lượng, tự xác định một phong cách riêng không thể nhầm lẫn với tư duy thiết kế đột phá và có tính định hướng thị trường. Sự trường tồn của thương hiệu danh giá này không thể thiếu sự đóng góp của thế hệ các nhà thiết kế tài ba cũng như câu chuyện họ đã và đang từng ngày viết tiếp.
Jacob Jensen
Nhà thiết kế Jacob Jensen (1926-2015)
Jacob Jensen là một trong những nhà thiết kế gạo cội đã đóng góp số lượng sản phẩm nhiều nhất cho B&O với hơn 100 mẫu thiết kế đỉnh cao, trong đó nổi bật có Beolit 600 (1970), Beogram 4000 (1972) và Beocenter (1986). Ông đã đạt nhiều giải thưởng danh giá gồm có giải thưởng IDSA (1978); huân chương Thorvald Bindesbøll (1983); giải thưởng thiết kế quốc tế Osaka (1985,1986,1989), giải ID Classics (1990)
Với kinh nghiệm phong phú cả về thực hành lẫn giảng dạy trong lĩnh vực thiết kế sản phẩm công nghiêp tại Đan Mạch và Mỹ, ở ông hội tụ đầy đủ năng lực tư duy về kiểu dáng và cấu trúc cho tới kiến thức chuyên sâu về mặt kỹ thuật.
Một logo thông thường sẽ gồm có phần chữ (tên thương hiệu) và phần biểu tượng liên kết với nhau thành một khối, do đó việc làm mới cơ bản sẽ đến từ việc thay đổi 2 thành phần này, hoặc mối quan hệ của 2 thành phần này.
1. Thay đổi biểu tượng logo
Ý tưởng đầu tiên chính là việc thay đổi biểu tượng của logo. Vì là dạng hình ảnh nên biểu tượng có sự đa dạng phong phú về mặt đồ họa và là thành phần dễ có nhiều hướng thay đổi nhất . Ví dụ dưới đây là hình ảnh tái thiết kế logo Sbarro - một hãng pizza có xuất xứ từ Ý. Rõ ràng việc thay đổi biểu tượng từ lá cờ sang hình miếng bánh pizza đã thể hiện rõ được sản phẩm ngành nghề kinh doanh ngay trên logo mà vẫn giữ được màu sắc lá cờ Ý, do đó người xem vẫn có thể nhận biết được xuất xứ của sản phẩm.
Logo Sbarro: Thay đổi biểu tượng lá cờ sang miếng bánh pizza (ảnh: Google)
Màu sắc là thành tố quan trọng để xây dựng hình ảnh thương hiệu của doanh nghiệp hay sản phẩm. Trong khi đó, các lựa chọn màu sắc của người tiêu dùng thường chịu tác động của các xu hướng xã hội hay thiết kế. Bài viết sau đây mình sẽ phân tích một số xu hướng màu sắc chính gần đây và cách ứng dụng vào hình ảnh thương hiệu.
Các xu hướng màu sắc chính
1. Màu neon
Màu neon, hay còn gọi là màu phản quang, là gam màu chói, với ưu điểm là rất bắt mắt và nổi bật. Xu hướng này đã rất phổ biến trong văn hóa đại chúng từ nhiều năm trước, đặc biệt là trong thời trang , nhưng phải đến hai năm gần đây mới bắt đâù được dùng nhiều trong thiết kế thương hiệu. Bắt đầu từ sự thay đổi về hình ảnh nhận diện của các hãng lớn như Apple, gần đây là Instagram hay Spotify, màu sắc tươi sáng được sử dụng ngày càng nhiều hơn trong thiết kế.
Xu hướng này thậm chí còn được đặt cho một thuật ngữ là "neonification" và được cho là có liên hệ tới nhiều trào lưu xã hội toàn cầu như là việc đổi avatar sang bảy sắc cầu vồng của cư dân mạng để hưởng ứng và bày tỏ cảm xúc trước các sự kiện mình quan tâm.
Xu hướng thiết kế logo
nào sẽ nổi lên trong năm 2017 sắp tới? Bài viết sau đây là vài tổng hợp của mình cho năm tới.
1. Logo tối giản hóa
Xu hướng tối giản hóa
ngày càng được đón nhận nhiều hơn và được thể hiện rõ nét hơn trong năm
qua, điển hình là qua sự tái thiết kế thương hiệu của Mastercard và Airbnb. Sự
tối giản hóa được thể hiện qua việc giảm bớt chi tiết, bỏ dạng nổi khối của chữ,
thay thế một font chữ khác đơn giản hơn. Tất cả các đường nét đều rất gọn gàng
và tạo cảm giác nhẹ nhàng về mặt thị giác cho người nhìn.
Thiết kế logo mới của Mastercard - hãng dịch vụ tài chính nổi tiếng toàn cầu
Thiết kế logo mới của Airbnb - dịch vụ cho thuê phòng nổi tiếng toàn cầu
Typoem Typoem có thể được hiểu là sự kết hợp giữa thơ (poem) với nghệ thuật đồ họa chữ (typography hay viết tắt là typo), trong đó câu chữ và hình ảnh đóng vai trò ngang nhau trong quá trình sáng tác và sự biểu hiện dụng ý nghệ thuật của tác giả. Nó khác với việc dùng hình vẽ để minh họa cho tác phẩm thơ, vì lúc này khi nhìn vào tác phẩm ta có thể thấy câu chữ và hình ảnh tách rời nhau, thơ được nhà thơ sáng tác trước sau đó họa sĩ mới vẽ hình để minh họa bên cạnh. Còn với typoem, có thể nói chữ lồng trong hình ảnh, có khi chính chữ tạo nên hình ảnh, hoặc hình ảnh tạo nên chữ. Trong quá trình sáng tác lẫn quá trình cảm thụ thì cả tác giả lẫn người thưởng thức vừa tư duy ngôn ngữ và tư duy thị giác đồng thời.
Bản thân chữ typoem là do tôi tự nghĩ ra. Nó có thể coi là đồng nghĩa với thuật ngữ thường được dùng là visual poetry. Nó cũng có một lịch sử phát triển lâu dài đấy nhé. Chúng ta cùng điểm qua nào.
Lịch sử phát triển của Visual poetry
Theo wiki định nghĩa thì visual poetry là thể loại nghệ thuật mà trong đó sự sắp đặt thị giác của chữ, hình ảnh và biểu tượng là quan trọng trong việc truyền tải dụng ý của tác phẩm.
Nói đến Visual poetry là nói đến một lịch sử lâu dài của thể loại thơ này, bắt đầu từ thời Hy Lạp cổ đại cho tới thời đại kĩ thuật số ngày nay.
1/ Pattern & Altar Poetry
Loại hình thơ đặc biệt này khởi sinh ở Hy Lạp cổ đại vào thế kỉ thứ 4 trước công nguyên (với tên gọi là Pattern poetry), và xuất hiện tại Ba Tư vào thế kỉ thứ 5 sau công nguyên (với tên gọi là Altar poetry). Pattern poetry thì thể hiện sự chuyển động trong các vần thơ, còn Altar poetry thì thể hiện hình dạng của chủ thể mà bài thơ nói đến.
Greek Pattern poem by Rhodes
Altar poetry lại được phát hiện trong thời kì Phục hưng với các nhà thơ như là George Wither, George Herbert, and Robert Herrick. Đến cuối thời Phục hưng thì người ta thấy xuất hiện cả hai loại hình thơ này và chúng có khi còn được dùng để gọi thay thế lẫn cho nhau.
George Herbert’s “Easter Wings”, printed in 1633 on two facing pages (one stanza per page), sideways, so that the lines would call to mind birds flying up with outstretched wings.
2/Concrete Poetry
Đến thế kỉ 20 xuất hiện sự kết hợp giữa Altar poetry và Pattern poetry thành một thể loại mới là Concrete poetry, do ảnh hưởng bởi phong trào nghệ thuật siêu thực, nghệ thuật vị lai và nghệ thuật Dada. Concrete poetry có mục đích biểu thị những từ ngữ và hình ảnh như là sự phản ánh đa chiều và xác thực thế giới bên trong của tác giả.
Các nhà thơ hiện đại trong thể loại này có thể kể đến Guillaume Apollinaire, Dylan Thomas, Francois Rabelais, Max Bill and Eugen Gomringer.
3/ Visual poetry với nhiều thể loại vô cùng đa dạng
Concrete poetry ngày cảng phát triển đa dạng hơn, với nhiều biến thể khác nhau:
Emergent poetry: mật mã kết hợp với chữ cái
Semiotic poetry: kết hợp biểu tượng với hình ảnh
Kinetic poetry: biểu hiện chuyển động đồ họa chữ bằng cách kéo hay ép các chữ cái
Các nhà thơ tiêu biểu: Pierre Albert-Birot, Simon Cutts, Stuart Mills, Ian Hamilton Finlay, v.v.
Cùng với sự phát triển của xã hội, visual poetry đã chịu nhiều ảnh hưởng từ pop culture và nghệ thuật trừu tượng, cũng như là sự phổ biến của quảng cáo và truyền thông đại chúng. Chúng ta có thể thấy nhiều sản phẩm tương tự như là visual poetry trong các ấn phẩm quảng cáo và truyền thông ngày nay, bởi sản phẩm quảng cáo chính là sự vận dụng kết hợp giữa từ ngữ (word) và hình ảnh (image) để truyền tải một ý nghĩa súc tích ngắn gọn tới đối tượng công chúng. Chính thời gian học và làm việc trong ngành quảng cáo đã đem đến cho tôi hứng thú tìm hiểu loại hình nghệ thuật thơ đặc sắc này. Tôi vẫn nhớ những ngày say mê mò mẫm tìm đọc các sách về chủ đề này trong thư viện trường khi còn ở Anh, wow lúc đó thật sự là thiên đường.
Công nghệ phát triển cũng tạo đà cho sự bùng nổ sáng tạo trong ngành thiết kế, đặc biệt là thiết kế truyền thông. Ngày nay tại Việt Nam typography đã ngày càng thịnh hành và gần gũi hơn, xuất hiện trên khắp các ấn phẩm mà chúng ta nhìn thấy trong cuộc sống hàng ngày. Vì thế tôi khá thích tên gọi mới typoemgraphy (hay typoem) dành cho visual poetry trong giai đoạn hiện nay. Nó kết nối những loại hình nghệ thuật khác nhau là văn học với thiết kế đồ họa và minh họa, đem đến cho độc giả một cách thức thưởng thức mới lạ. Các hình thức thơ văn nghệ thuật này khá phổ biến ở các nước phát triển nhưng vẫn còn rất thiếu ở Việt Nam. Tập thơ typoem mà tôi mới hoàn thành “Giữa trời và đất là tình yêu” – tác phẩm visual poetry đầu tiên bằng tiếng Việt- hi vọng sẽ đóng góp phần nào cho xu hướng phát triển những xuất bản phẩm sáng tạo trên thị trường Việt Nam.
Mình mới phát hiện ra một trang rất hay trong trường hợp bạn muốn hệ thống hóa kiến thức của mình về quá trình tiến triển của một lĩnh vực nào đó: đấy là trang Histography - visualize rất đẹp lịch sử phát triển của các lĩnh vực như Văn học, Âm nhạc, Nghệ thuật, Chiến tranh, Chính trị, Xây dựng, Phát mình, Bạo loạn, Thiên tai, Quyền phụ nữ, Quốc gia, Khám phá...
Mỗi chấm tròn đại diện cho một sự kiện. Khi click vào các chấm tròn này thì sẽ hiển thị đường link tới wikipedia, cũng như là video và các link tới sự kiện liên quan.
"Múa
ứng tác" (Improvisation) và "Múa ứng tác có tương tác" (Contact
Improvisation), hay được gọi giản dị là "phiêu", là một phần không thể
thiếu được của mỗi buổi tập múa đương đại của
mình. "Múa ứng tác" giúp khám phá, khai thác trọn vẹn cảm xúc
ngôn ngữ hình thể. Mình được tự do cảm nhận chuyển động một cách phóng khoáng, vượt ra khỏi những
thói quen cũ của cơ thể.
Sau đây mình sẽ tập hợp và
chọn lọc một số bản nhạc mình thích và thấy phù hợp để tạo thành một
playlist riêng cho Múa ứng tác. Các bài này được lựa chọn vì giai điệu của nó
có tiết tấu đa dạng, có trầm lắng và có cao trào, không quá nhanh để đảm bảo
chuyển động có độ sâu, với độ thay đổi tiết tấu bất ngờ, thích hợp với tính
chất của Contemp Dance, đo đó có thể sử dung để tập luyện bộ môn này. Đáng chú ý trong playlist của mình là có nhiều bài thuộc thể loại epic, ví dụ như từ Game of Thrones và nhạc của Lana Del Rey (dạng instrumental đã được hòa âm phối khí lại), với điểm chung là mở ra một không gian trầm tối và sâu.
Nothing taped, nothing glued, just Mother Nature balancing delicately on itself. That's the thinking behind these beautiful artworks by Chicago-based artistVicki Rawlinswho spends a lot of time outside walking and foraging for the materials she needs to create them.
From little buds and petals to twigs and leaves, Vicki uses anything she can find from every square inch of her surroundings. She explains: "A fallen leaf goes into the bag, later it may become an eyebrow or dog ear. I pick up thin twigs, hoping they’ll work as a cheekbone or chin. The possibilities seem endless!
Giữa trời và đất là tình yêu - Tác giả: Vi Lam - Az book & NXB Văn học Phát hành toàn quốc ngày 30.06.2016
Giới thiệu:
"Đây là một cuốn sách về cuộc đời, về tình yêu và tuổi trẻ thật sự đặc biệt! Cái đặc biệt nhất ở đây là từng trang sách bạn đang cầm trên tay đều được tác giả trau chuốt đến từng câu chữ và chi tiết minh họa.
Tuyển tập thơGiữa trời và đất là tình yêulà sự kết hợp độc đáo giữa thơ (poem) với nghệ thuật đồ họa chữ (typography hay viết tắt là typo). Lần đầu tiên có một tập thơ độc đáo đến lạ lùng như vậy.
“Đời mình chỉ là cuộc rong chơi, mỏi chân thì nghỉ hết mệt lại đi.”
Trong những trang thơ giàu cảm xúc ấy, người đọc có thể cảm nhận được hành trình trưởng thành của tuổi 20 chưa bao giờ là điều dễ dàng. Nhưng luôn đáng nhớ và đong đầy những thăng trầm của hạnh phúc, của buồn thương, dạt dào mà day dứt.
Bold graphics and visual wit are used to interpret and represent a collection of strange, unusual and lost words. These images explore the meaning behind the words, which are sometimes even more strange or unusual.
This series of work has been exhibited during Design Week Dublin 2011 and has been featured and reviewed on various blogs and magazines including Brainpickings, The Huffington Post and Design Taxi.
Acersecomic:A person whose hair has never been cut.
Có người từng hỏi tôi rằng tôi ám ảnh với kiểu tranh nào nhất, một câu hỏi thuộc dạng lạ thường phải không, vì thông thường người ta sẽ hỏi là bạn thích tranh của ai nhất thôi. Nhưng đúng là thích thôi thì chưa đủ. Với nghệ thuật, phải là một thứ gì đó thật làm ta ám ảnh thì mới là thứ nghệ thuật đáng để ta chiêm bái ngưỡng mộ. Tôi đã từng băn khoăn giữa Dali, Klimt và van Gogh. Mỗi người khiến cho tôi bị ám ảnh theo một kiểu khác nhau.
Nhưng hôm nay, trong lúc dọn dẹp lại phòng và dán lại những bức tranh của van Gogh lên tường sau một thời gian nằm phủ bụi, tôi bỗng cảm thấy ngập tràn lòng cảm hứng với người nghệ sĩ tài hoa này và muốn viết lại một điều gì đó về ông, những cảm xúc tôi vẫn luôn giữ trong lòng mỗi lần được ngắm nhìn các bức họa của ông, dù là qua phim ảnh, print, internet từ cái thời còn nhỏ hay là khi lớn lên được dip chiêm ngưỡng bức nguyên gốc tại các bảo tàng trên thế giới.
Múa đương đại (contemporary dance) là thể loại múa ra đời từ giữa thế kỉ 20 và hiện nay phổ biến nhất tại châu Âu và Mỹ. Thể loại này cũng đã phát triển ở châu Á với nghệ thuật múa Butoh của Nhật Bản (Nhật vẫn luôn là nước đi đầu ở châu Á về mọi thứ liên quan đến đổi mới và sáng tạo nhỉ?). Tuy mới bắt đầu làm quen với môn múa này nhưng mình đã cảm thấy đây chính là môn hợp với mình nhất và có lẽ sẽ theo đuổi lâu dài. Bởi ở nó có sự kết hợp giữa cái thanh thoát yêu kiều của ballet và sự phóng túng tự do của jazz, tạo nên một phong cách phức hợp và chứa đựng những bí ẩn đầy bất ngờ. Bài viết sau sẽ tổng hợp một số kiến thức nền cho những newbie như mình đê có thể hiểu và học nhanh hơn, từ đó sớm định hình được phong cách biểu lộ cảm xúc cơ thể riêng của bản thân.
